In cerca di perle: NO GOOD MEN

Ciò che rende No good men un film molto contemporaneo nei suoi paradigmi e di estremo interesse in termini universali è il metodo con cui procede l’indagine narrativa di Sadat che non si accontenta di dimostrare che esiste almeno un uomo buono a Kabul, quasi fosse un prerequisito mistico. L’artista nata a Teheran ma cresciuta a Kabul orienta a comprendere se quella bontà non possa essere piuttosto la capacità maschile di riposizionarsi in termini culturali di pensiero e di atteggiamenti in risposta alle sollecitazioni delle donne afghane che chiedono un ripensamento e una presa di coscienza dell’inadeguatezza dei loro comportamenti e mentalità.

Il film che corre su due binari paralleli, la sfera pubblica del lavoro contestualizzato nel mondo dei media e  l’intimità dei sentimenti, delle relazioni in famiglia e dei colloqui tra amiche, dimostra come ogni gesto in ciascuno di questi due ambiti sia un atto politico che concorre a nuove forme di comunità dove le donne possono ambire ad una parità e ad una emancipazione non più rimandabile. Ecco, allora, il significato tutt’altro che romantico della storia d’amore tra Naru e il collega Qodrat che sfuggendo ad un ordine preordinato si innesta dando scandalo in un regime patriarcale e, quindi, possibilità di riflettere. Dovremmo, aperta e chiusa parentesi, recuperare più spesso l’accezione generativa dello scandalo nel Vangelo.

Qodrat che nell’andamento della storia potrebbe assumere il profilo del “salvatore”, fino al sacrificio finale di farla partire al suo posto con uno degli ultimi voli a disposizione mentre i talebani si insediano, confermando così ancora una volta lo schema che l’uomo dispone della donna, va letto invece proprio nella cornice dei paradigmi contemporanei che Sadat conosce bene. Senza negare lo status del sacrificio d’amore, il personaggio e le scelte di Qodrat vanno incorniciate come icona di passaggio tra il passato, e anche il presente, di un paese e l’idea di un futuro tutto da costruire con le scelte maschili che inceppano un sistema per crearne un altro.

Qodrat è l’adesione ad un modello relazionale tra generi che in Afghanistan ancora non esiste ma che ha bisogno di lanciare il cuore oltre l’ostacolo: è quel bacio finale, rallentato perché simbolico, sul muro che divide la folla dall’aereo che parte verso altre forme di società. Prima di accettare di partire Naru, però, ha lottato con tutta se stessa per cambiare le cose, c’ha messo la faccia e ha convinto altre donne a mettercela e questa è anche la storia vera della regista che ora vive ad Amburgo, dopo il 2021, e ha girato il suo film in Germania. Naru ha creato le condizioni perché lo sguardo di Qodrat potesse vivere una conversione, ma è la postura attiva di quest’uomo ad attivare il vero cambio di passo. Questa collaborazione maschile attiva e intraprendente, non subita o lamentata, è un paradigma odierno per eccellenza.

No good men è, allora, un titolo perfetto che intelligentemente segnala l’urgenza di un metodo inedito che restituisce delle responsabilità a coloro che devono fare i conti con dei privilegi che portano in dote senza nessuna ragione da secoli e che invita a riflettere su quali sono le “maniere” che bloccano il cammino delle donne verso la parità. Se Sabat lo fa per la sua patria, lo spettatore aggancia l’arte inevitabilmente, allora, anche al suo territorio. E così gli uomini buoni possono essere, ad ogni latitudine, quelli che sanno ripensarsi e correggersi, prendendo su di sé in un’alleanza cooperante un pezzetto di quella responsabilità che giorno per giorno libera dalla schiavitù di genere.