In cerca di perle: SEPARAZIONI

Nelle intenzioni, il film di Chiantini sembra scagliarsi contro le certezze e la consistenza di una famiglia apparentemente felice per raccontare cosa significa trovarsi di fronte a un dolore incomprensibile e invisibile. Come dichiarato dallo stesso regista «un dolore che si insinua nei legami sgretolandoli, che increspa la superficie tirata a lucido di un microcosmo borghese, ne turba le simmetrie e ne mina le certezze». La soglia che distanzia visibile e invisibile è offerta dall’esaustivo titolo il cui senso è interessato a mettere in scena una condizione emotiva disarmante che riguarda una pluralità di esperienze. Quindi, se da una parte il film intende sollevare interrogativi drammatici sul senso del separarsi e del prendere le distanze dagli affetti speciali, dall’altra, in controluce, osserva il vuoto come una dimensione dell’anima, impossibile da decifrare per la sua ambiguità. È una domanda invisibile come quella di Giobbe e di chi di fronte a un male subito si chiede dove sia la giustizia di Dio. Il segno più evidente di questo incedere lento e corrosivo, che consuma, scava e turba, è offerto dal breve scambio dialogico tra Mara e il sacerdote. Un tentativo di convocare la fede come strumento per dischiudere il mistero ma anche per considerare come valida l’alternativa alla disperazione. «Solo la fede può aiutarci» sentenzia il sacerdote, e Mara risponde «E come può aiutarmi?». La risposta del sacerdote è univoca «Che alternativa hai oltre ad avere fede e sperare? Nessuna» e a quel punto Mara decide di accendere un cero che poi, qualche giorno dopo, rabbiosamente spegnerà. Una fiamma che dovrebbe illuminare nel buio della disperazione, che potrebbe alimentare le aspettative e che invece si rivela sterile.

In questo senso risulta efficace la scelta rigorosa e respingente del bianco e nero con cui il film è realizzato. Una soluzione rappresentativa del bisogno di inquadrare il rapporto conflittuale tra natura e cultura, tra mistero e assoluto, tra luci e ombre: geometrie razionali che impattano con il caos degli eventi, imprevedibili, indicibili, inspiegabili. Di questo si nutre Separazioni, un film che possiede una evidente e profonda religiosità nel senso proprio del termine perché qualifica il legame con il totalmente altro, impossibile da contenere e forse da capire. Non è un caso che il primo oggetto filmato, simbolicamente, sia la statua di una madonna che viene trasportata in alto dalla seggiovia che silenziosamente e sinistramente si muove nella nebbia invernale, invisibile agli occhi degli esseri umani, impercettibile dalla maestosità della montagna. È una madonna che si rivedrà più avanti che assume un valore decisivo per entrare in contatto con un film che guarda in alto, in altum cioè nel profondo.