Albinia, Toscana, anni ’90, quando ancora si andava in motorino in due e c’erano le cabine telefoniche a gettoni, le distanze sembravano profonde, inconciliabili, e forse si era più spensierati e privi di controllo. Un tempo in cui i telefonini, piccoli e neri, riproducevano quel suono metallico e ipnotico, preludio di una nuova epoca che avrebbe cannibalizzato la comunicazione e le relazioni. Il film racconta una fase di passaggio, la vicenda di Giovanna, studentessa di scuola media giunta sulla soglia della giovane età: un’adolescenza segnata dal duplice lutto del padre e del migliore amico, ma anche veicolata dalla presenza di nuove amicizie e dall’assenza, dai vuoti, di adulti incapaci di raggiungerla e conoscerla per quello che lei è davvero.
Lo sguardo interpellato
Inno all’immaginazione, apologo della differenza e della stramberia, prodotto ibrido ma dallo sguardo lucido, Caro mondo crudele, diretto da Niccolò Falsetti, scritto con Francesco Turbanti, prosegue il discorso aperto con il convincente esordio Margini del 2022: smontare gli schemi delle commedie generazionali e giovaniliste, ridare al genere nuova linfa innescando una buona serie di shock percettivi in termini di creatività e scelte di messa in scena, ma anche avanzare un tratto sghembo capace di filtrare e rilanciare questioni che da particolari si fanno universali. Coadiuvato dalla preziosa presenza dei disegni di Zerocalcare e sostenuto dalle musiche di Giancane, Falsetti conferma che è possibile realizzare un film buono – nel senso di fatto bene e che fa bene in qualità di commedia agrodolce, cinica e graffiante – senza smarrire la volontà di portare sullo schermo quello che a tutti gli effetti è il ritratto spietato ma incredibilmente umano, dolcissimo ma inevitabilmente drammatico, delle precarietà e fragilità che ciascuno è costretto ad affrontare nel proprio vissuto quotidiano.
A tal proposito, allora, sarebbe bene domandarsi quanto le nostre sale abbiano interesse ad aprirsi a operazioni culturali di questo tipo, soprattutto con l’intenzione di coinvolgere gli spettatori più giovani e quanto stia a cuore la riduzione del divario tra le generazioni. Pertanto, il film di Falsetti ci interpella proprio come operatori culturali, educatori dello sguardo, mediatori di cinema e abitanti di presidi culturali che offrono spiragli di luce, sempre alla ricerca di opportunità di dialogo tra le realtà: quale film migliore per inquadrare il dialogo tra adolescenti e adulti? Come lasciarsi coinvolgere dalla domanda che risuona nel film: «e allora vuol dire che proprio non li conosciamo questi ragazzi». Insomma, è chiaro che Caro mondo crudele si proponga come una valida lente di ingrandimento anche per le nostre sale della comunità, luoghi in cui l’accoglienza e l’ospitalità di certe istanze non dovrebbe mai venire meno, a cominciare dalla domanda di senso che innerva il racconto.
Il paesaggio dell’anima di Caro mondo crudele
Giovanna indossa gli occhiali. Un segno che la distingue da tutti gli altri, a ricordare che vuole vedere meglio le cose, le persone, oltre e altro. A cominciare da sé stessa. Si deve partire dal riconoscimento di questa volontà e fragilità interiore per aprirsi alla possibilità di comprendere e apprezzare questo film: Giovanna vive un conflitto interiore che è tanto affascinante quanto tremendo (sulla scia di Rudolf Otto quando si esprimeva intorno al mistero “Mysterium tremendum et fascinans”), abitato dal ricordo di persone che non ci sono più ma sussistono, si fanno sentire. 
Uno spazio, quello dell’interiorità, mai così messo a fuoco con tanta lucida ferocia, in tutta la sua frammentaria complessità e drammaticità, e un altro, quello dell’esteriorità, composta da un fervido terriccio umorale e umano, altrettanto frastagliato e lancinante, ma sorprendente. Caro mondo crudele è stato realizzato a tecnica mista, non poteva essere diversamente: l’alterazione e l’alternanza tra dentro e fuori, sopra e sotto, pensieri nobili e miseri, serio e faceto, sacro e profano, che ragiona quindi su questo dualismo degli opposti che non sempre si attraggono ma anzi, si devono respingere, soprattutto che si pone più di un interrogativo sull’origine dei conflitti e anche sull’eventuale, cosiddetta e oggi di moda, gestione di essi.
È un film che riflette un’idea di comunità che fatica a riconoscersi come tale, che non riesce a chiamare le cose con il loro nome, che ha paura del fallimento e della morte come fine ineludibile. D’altra parte, tutti noi spettatori dello spettacolo della vita ma anche attori, forse mai del tutto registi, ci rendiamo conto della verità di quanto espresso dal film, a partire proprio dal dubbio che si avanza in apertura (suicidio? incidente? omicidio?).
I legami di Caro mondo crudele
Se oggi possiamo incontrare un’opera complessa e stratificata, dolce e dissacrante come Caro mondo crudele, parte del merito è anche da attribuire al rapporto (e al mercato) in un certo senso migliorato tra cinema e fumetto in particolare e, in generale, alla maggiore percezione che oggi in Italia possediamo nei confronti di questa forma d’arte, intrattenimento e racconto. Gli esempi non mancano anche in campo seriale (e la mano di Zerocalcare qui, come sempre, è sigillo di qualità e profondità, non solo serietà) ma ciò che conta è che a partire dalla visione di un film si possano riconoscere i molteplici fili che tengono insieme un discorso che si profila come urgentemente politico e sociale. Da Persepolis a Valzer con Bashir, da A History of Violence a Ghost World, Snowpiercer, Era mio padre (Road to Perdition), ma soprattutto quei film “mescolati” come Chi ha incastrato Roger Rabbit o Cip & Ciop agenti speciali fino ad arrivare a Coyote vs. Acme e The Lego Movie.
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